『21世紀の大君夫人』OST全8曲を紹介〜BOYNEXTDOOR、RIIZE、BIBI、WOODZが参加！

「My Pace」は、「他人の基準ではなく、自分自身のスピードで進む」という明確なメッセージを軸に展開される楽曲です。

冒頭から鳴り響く荒々しいギターリフと、鋭く差し込むシンセサウンドが、楽曲全体に張り詰めた緊張感をもたらします。このサウンドデザインは、単なるOSTの枠を超え、キャラクターの内面やドラマの緊迫した空気感までも想起させる仕上がりです。

BIBI特有のスモーキーで艶のある声質は、攻撃的なトラックと絶妙なコントラストを生み出し、聴き手に強い印象を与えます。特にコーラス部分では、中毒性のあるメロディラインとともに、挑発的でありながらもどこか抑制されたカリスマ性が際立つでしょう。

主人公のIUの「自分のペースで突き進む」強い意志を完璧に体現しており、聴いた瞬間に「この曲、IUにピッタリだ」と納得させられます。

冒頭から印象的な、シンプルでありながら耳に残るエレクトリックギターとベースのリフ。
その上に重なるクラップやパーカッシブなリズムが、楽曲全体に軽快なグルーヴを与えています。

特にサビの反復的なフレーズは、一度聴けば自然と口ずさんでしまう中毒性があり、”Go On“というタイトル通り、前へと進むポジティブな意思を強く感じさせてくれます。

ボーカル面では、メンバーのクリアで伸びやかな声質が際立ち、楽曲の”堂々とした明るさ”をさらに強調しています。過度な装飾に頼らず、シンプルな構成の中で感情とエネルギーをストレートに届けるスタイルは、まさに”今の世代”の感性にぴったり合っていると感じます。

制作には、ニューヨークとソウルを拠点に活動する韓国人シンガーソングライターの4BOUTが作詞・作曲で参加しています。（4BOUTは、ドラマ『タングム』OSTに作詞・作曲、歌手として参加しました。）

爽やかなポップ感と実験的なサウンドが融合した個性的なトラックとなっており、KiiiKiiiの明るいエネルギーを存分に活かした、初のOST参加作らしい魅力的な一曲に仕上がっています。

温かみのあるカントリーポップを基調に、現代的なギターリフと情感豊かなコード進行を融合させた楽曲です。どこか懐かしくも新鮮なサウンドが、ドラマのロマンティックな空気感と自然に重なり、聴き手を物語の世界へと優しく引き込みます。
メンバーの透明感のあるボーカルは、青春特有のときめきや心の揺らぎをリアルに表現していて印象的です。

特に後半に向かって徐々に高まっていくダイナミクスが心地良く、楽器の厚みが増すとともに、メンバーそれぞれの個性的な音色が美しく際立ちます。
BOYNEXTDOORがこれまで築いてきた「日常の感情を率直に、飾らずに表現する」音楽性は本曲でも健在です。派手さよりも共感を大切にするアプローチが、穏やかでポジティブな余韻を残し、彼ら特有の明るく自由なエネルギーと温かな感性が、作品の感情線をより豊かに彩っています。

この楽曲は、KiiiKiii 「Go On」と同じくシンガーソングライターの4BOUTが作詞・作曲を担当しました。

しっとりとしたエレキギターの優しい旋律から始まり、柔らかく夢幻的なサウンドがゆっくりと広がっていきます。シンプルで飾りすぎないアレンジが、RIIZEのメンバーそれぞれのボーカルの透明感と情感を美しく引き立て、声が静かに重なり合うレイヤーが心地良い余韻を生んでいます。

歌詞のテーマは「光の裏側に隠れた感情」と「伝えきれなかった本心」。繊細な歌い回しによって丁寧に描かれ、ドラマの切なくロマンティックな空気感と自然に溶け合っています。感情を強く押し出すのではなく、静かに滲ませるような表現が印象的です。

作詞・作曲・編曲を担当した制作チームLOGOSのパク・ウサン、Seo9によって、RIIZEの新たなカラーを自然に引き出しています。

シンセポップ特有の夢幻的で浮遊感のあるサウンドと、HANRORO(ハンロロ)の個性的なボーカルが美しく調和した楽曲です。

導入部は柔らかく霧のような夢幻的な雰囲気で始まりますが、サビに入ると一転、EMOスタイルの歪んだエレキギターが加わり、鮮やかなコントラストを生み出しています。この「静と動」の反転が、聴く者の心を強く掴むポイントです。

特に印象的なのがHANROROによるボーカルコーラスで、彼女の声の「個性」がいくつも重なり合うことで、複雑に揺れ動く心の葛藤を立体的に表現しています。

4BOUTが手がけた歌詞は、HANROROらしい文学的で比喩豊かな表現をしっかり受け継いでいます。「You said it’s time / Yeah, I could feel it」というシンプルな英語フレーズから始まり、避けられない別れを「定められた約束」として静かに受け止める切なさが、胸に深く刺さります。

WOODZの音楽的魅力が最大限に引き出された、エモーショナルなバラードです。
楽曲は”届かないと思っていた縁が、いつの間にか深く染み込み、一人の存在が世界を明るく変える瞬間”をテーマにしており、ドラマの叙情性と見事にシンクロしています。

冒頭は穏やかなピアノの旋律から始まり、聴き手をゆっくりと物語の内側へと引き込みます。やがてバンドサウンドが加わり、後半に向けて壮大に広がっていく構成は、まるで感情の波が押し寄せるかのようです。特にストリングスの温かみのあるアレンジが楽曲全体を包み込み、余韻を深く残します。

WOODZのボーカルは、繊細な息遣いから一気に解き放たれる爆発的な高音まで、感情の振れ幅を巧みにコントロールしながら、「切なさ」と「希望」が交差するドラマティックな世界観を構築しています。単なるOSTの枠に収まらず、一つの“短編映画”のような完成度を持つ一曲と言えます。

制作は、プロデュースチーム GALACTIKA * が手がけており、緻密に計算されたサウンドデザインも印象的です。シンプルな導入から壮大なクライマックスへと至るダイナミクスは、彼らの得意とするストーリーテリング型のアレンジが存分に発揮されています。

温かみのあるアコースティックギターを軸に展開されるポップバラードです。
ソ・スビン特有の柔らかく甘美な歌声が重なり、穏やかで心地よい情景を描き出しています。

本楽曲は、「愛する人の存在そのものが自分にとって最も特別な”瞬間”である」というテーマを中心に、大切な人と過ごす時間の尊さが表現されています。そのため、ドラマのロマンティックなシーンと自然に重なり、物語への没入感を高める役割を果たしています。

ソ・スビンのボーカルは、温かみのある中低音を基調としながら、繊細なニュアンスで感情の揺らぎを描き出している点が印象的です。過度な装飾に頼らず、淡くも確かな表現でリスナーの共感を引き出し、楽曲全体に静かな余韻をもたらしています。

また、本作は制作チームであるclearfileを中心に、作詞・作曲・編曲が手掛けられており、シンプルながらも完成度の高いアレンジによって、ソ・スビンの魅力がより一層引き立てられています。楽曲全体を通して統一感のあるサウンドが保たれている点も、本作の大きな魅力のひとつと言えるでしょう。

温かみのあるギターの旋律を軸に、ミニマルで洗練されたサウンドが広がる楽曲です。
そこに重なるボーカルのリアンの、澄んだ中にほのかなハスキーさを帯びた声が、楽曲の情緒をより立体的に描き出しています。音数を抑えた構成によって”感情の距離感”を繊細に表現している点が印象的です。

孤独な時間や見知らぬ世界の中で、互いに寄り添おうとする登場人物の想いを描いた本作は、穏やかなメロディラインとともに深い感情を自然に伝えます。ドラマのロマンティックなシーンとも重なり、没入感を高める役割を担っています。

さらに、楽曲全体を通して一貫したトーンを保ちながら、繊細な音の重なりによって徐々に感情が深まっていく構成も特徴的です。派手さではなく”静かな高揚感”で聴かせるスタイルが、作品の世界観をより引き立てています。

本楽曲は、『ザ・キング：永遠の君主』『カーテンコール』などのOSTを手掛けたホ・ソンジンが、作詞・作曲・編曲すべてを担当しています。